베이스 탭을 완전히 사라지는 방법


대답 1:

저의 블로그에서 인용 한대로 저음에 대한 저의 "철학"으로 위의 많은 좋은 답변에 추가하겠습니다.

베이스 연주에 대한 나의 철학

.

나는 좋은 베이시스트가되기 위해 내가 중요하다고 생각하는 것에 대해 여러 뮤지션들과 수년에 걸쳐 토론을했습니다. 그래서 여기에 제 개인적인 의견을 정리했습니다. 이것이 제 개인적인 철학이며, 제가 무슨 말을하고 있는지에 대한 진정한 단서를 갖는 것은 아닙니다!

"바위"가 되십시오

베이스는 모든 밴드의 기초라고 생각합니다. 즉, 베이시스트로서 나는 다이내믹에 가장 큰 영향을 미치고, 템포에 가장 큰 영향을 미치며, 타이트함에 가장 큰 영향을 미칩니다. 본질적으로 기타는 노래의 전체적인 타이트 함과 템포에 덜 영향을 미치며 멜로디 기반 키보드 파트에서도 마찬가지입니다. 드러머는 확실히 제어력이 뛰어나지 만 곡이 정확한 템포와 정확한 느낌을 유지하는 것이 제 책임이라고 생각합니다. 나는 노래를 하나로 묶고 모든 것을 하나로 묶는“바위”또는“접착제”가되고 싶습니다.

새 밴드 든, 신곡이든, 새 노래 든, 내가해야 할 첫 번째 일은 내가 완전히 100 % 잠겨 있고 내 드러머와 조화를 이루도록하는 것입니다. 아무 이유없이 리듬 섹션이라고 부르지 않습니다! 하지만 그 이상으로 드러머에서 다른 뮤지션으로의 다리가되고, 소통하고, 눈을 마주치며, 모든 것을 함께 유지하는 사람이되고 싶습니다. 좋은 밴드는 열심히 일하고 의사 소통을해야합니다. 저는 제 부분이 갇혀 있고 신뢰할 수 있는지 99 % 확신하여 다른 뮤지션들이 제 기초 위에 자신의 마술을 자유롭게 발휘할 수 있기를 바랍니다.

다른 사람들과 잘 어울리세요

이것은 키보드 연주자, 특히 88 개 건반의 전체 범위를 활용하는 재능있는 연주자와 함께 연주 할 때 매우 중요합니다. 저는 제 커리어 동안 몇 명의 멋진 키보드 연주자들과 함께 연주 할 수있을만큼 운이 좋았고, 그렇게하면서 그들의 다양한 스타일에서 그들과 연주하는 법을 배워야했습니다. 표지와 원본은 약간 다른데, 표지에는 이미 해당 부분이 명확하게 묘사되어 있기 때문에 둘 다 실행 된 부분을 연주하는 경우 일반적으로 괜찮을 것입니다.

그러나 원본의 경우베이스 연주자가베이스 키보드 부분을 처리하는 손인 왼손으로 키보드 연주자가 음악적으로 무엇을하고 있는지 잘 알고 있어야합니다. 당연히 재능있는 연주자들은 왼손을 사용하여 키보드 부품을 향상시킬 것이며, 베이시스트는 해당 부품 주변에서 길을 찾고 키보드 연주자가하는 일이 섞이거나 흐릿 해지는 것을 방지하기 위해 테이블에 다른 것을 가져와야합니다. 더 낮은 범위.

드러머의 기술을 익히고 오른손을 리듬에 맞추는 것도 중요합니다. 여러 번 필의 타이밍을 드럼 필에 연결하여 리프와 필에 대한 인식을 높일 수 있습니다. 내가 가장 좋아하는베이스 필은베이스 스트링의 뽑기에서 드럼 헤드의 히트를 분리하기가 어려워지는 것입니다. 이것은 견고 함을 보여주고 드럼과베이스 음을 모두 빛나게합니다.

나만의 멜로디 감각 가져 오기

특정 노래에서 추상화하기가 어렵 기 때문에 음표 선택의 세부 사항에 대해서는 여기서 언급하지 않겠습니다. 그러나 나는베이스 파트에 일종의 멜로디 나 멜로디 효과를주는 것을 두려워해서는 안된다고 말할 것입니다. 기타 코드에 대한 반전 (예 : 기타 파트가 올라 가면서 내려가는 것)이든, 템포와 느낌을 유지하는 한 보컬에 대한 완전한 대위법 멜로디 든 파트에 멜로디를 넣어도 괜찮다고 생각합니다. 화음 근음에 앉거나 트라이어드 스케일 걷기 만하는 것이 아닙니다. 확실히 장소와 시간이 있기 때문에 트라이어드 패턴에는 문제가 없지만, 조금 더 날카 롭거나, 더 튀거나, 더 캐치 할 수있는 곳에서 사용해야한다는 의무감을 느껴본 적이 없습니다.

열정 가져 오기

내가 확실히 주장 할 한 가지는 확신을 가지고 음표를 연주하는 것입니다. 그들을 의미합니다. 그들을 공격하십시오. 발라드에서도 감정을 담아 노트를 따라 가세요. 노트 자체는 열정적 인 관점에서 중요하지 않습니다. 리프를 느끼지 않거나 채우기를 느끼거나 슬라이드를 느끼지 않으면 노트가 당신이나 청중에게 공감하지 않을 것입니다. 베이스 부분이 몸을 움직이지 않거나 머리가 약간 흔들리면 그 부분에 전념하지 않는다고 주장합니다. 저보다 더 나은 베이시스트가 많이 있지만 제가 연주하는 것을 의미합니다.

행동을 낮게 유지

테크닉에 대해 많이 말하지 않겠습니다. 제 것이 대부분 느낌에 의한 것이고 기술적으로는 꽤 나쁘다는 것을 인정하는 것 외에는 대부분베이스 기타의 목 크기에 비해 손이 작기 때문입니다. 손으로 음악을 쓰고 여기저기서 다른 선생님들과 공부할 수 있지만, 대부분 독학이고, 시력을 읽을 수 없으며, 연주할수록 저의 스타일과 능력이 시간이 지남에 따라 변한다는 것을 발견했습니다.

IronHorse Exchange와의 3 년 실행이 끝날 무렵 나는 아마도 내 게임의 최고에 있었을 것입니다. 작은 손에도 불구하고 저는 잡지 어딘가에서 얻은 팁의 결과 인 5 현 Fender J-bass와 시너지 효과를 느꼈습니다. 현악기 동작이 높을수록, 그리고 / 또는 지판에서 손가락을 멀어 질수록 음을 연주하는 데 걸리는 시간과 에너지가 극적으로 증가한다는 것을 읽었습니다. 그것은 바로 직후 매우 명백해 보이는 것들 중 하나였습니다. 선반에있는 많은베이스는 프렛 버즈의 가능성으로 인해 극도로 낮은 동작을하지 않습니다. 그래도 나는 모든베이스를 집어 넣고 가능한 한 낮게 묶은 다음 항상 내 손가락 끝이 현 바로 위에 맴돌았다. 나는 행동을 단단하게 유지하기 위해 몇 달마다 조정을 위해 그들을 다시 가져 왔습니다. 내 플레이는 80 년대 커버 자료의 60 분 세트 3-4 회 동안 더 빠르고, 깨끗하고, 덜 피곤했습니다.

모호함 수용

좋은 베이시스트는 찾기가 어렵습니다. 모든 사람이 기타 나 드럼을 연주하기를 원하며, 누군가는 의식적으로 악기를 배우거나 개선에 집중하지 않고베이스 연주로 강등되는 경우가 많습니다. 나는 담배를 피우는 기타리스트가되었을 것이라고 확신 할 수 있지만 다양한 스타일에 능통 한 베이시스트 였기 때문에 공연을했다. 항상 좋은 베이시스트를 찾는 밴드가 있습니다.

이것이 의미하는 바는 그 결과 내가 공연이나 다른 곳에서 같은 관심을받지 못했다는 것입니다. 이제 나는 내가 가장 매력적인 사람이 아니며, 어떤 특별한 관심을 기대하지도 않았고, 밴드에 가입하여“여자를 얻기 위해”밴드에 가입 한 사람도 아니었다는 사실을 인정할 것입니다.하지만 악명은 뮤지션이라는 사실에 주목하는 것이 중요하다고 생각합니다. 때때로 노력할 것이며, 그것이 기타리스트, 보컬리스트 또는 드러머의 길을 안내하는 부분의 일부입니다. 일반적으로 대부분의 베이시스트는 비교적 눈에 띄지 않습니다.


대답 2:

1. 기타 그 자체

1.a) 연결 및 연결 해제

항상 그리고 내 말은,베이스를 꽂거나 뽑기 전에 앰프를 끄십시오. 그렇지 않으면 매우 이상한 소리가 나고 시간이 지남에 따라베이스 / 앰프가 돌이킬 수 없을 정도로 손상됩니다.

1.b) 즐거운 어조 찾기

베이스의 중요한 점은 톤을 찾는 것입니다. 달콤한 음색을 얻으십시오. 저음의 한 가지 단점은 때로는 잘못된 음색을 설정하면 건강에 해를 끼칠 수도 있다는 것입니다. 따라서 도움을 구하고베이스에 따라 적절한 톤을 설정하십시오. 또한베이스 라인이 기타 라인 뒤에 숨어 있지 않도록베이스를 충분히 크게 만드십시오.

1. c) 매일 끈 청소

하나는 일반적으로베이스 기타 서비스에 막대한 비용을 청구합니다. 따라서 기타를 매일 청소하십시오. (플레이 후 매번). 이렇게하면 스트링의 녹이 방지되고 서비스가 필요하지 않습니다. 또한 반복적 인 서비스 및 스트링 교체는베이스의 효율성을 떨어 뜨립니다.

2.베이스 연주 다음은 당신이 오른 손잡이 베이시스트라고 가정합니다.

왼손 규칙 : 네 손가락-네 프렛 : 예, 처음에는베이스의 네 프렛을 덮기 위해 손가락을 펴는 것은 어렵지만 긴장을 풀고 검지, 가운데, 링 및 마지막 손가락이 네 프렛에 펼쳐져 있는지 확인하십시오. 기타 목. 그리고이 프렛에서 연주하는 음을 각각의 손가락으로 연주해야합니다.

오른손 규칙 : 업-다운 대안 : 당신은 선택할 수 있습니다. 오른손으로베이스를 선택하려면 플렉 트럼 또는 검지와 중지로 선택할 수 있습니다. 전자를 선택하면 항상 대체 픽을 플레이해야합니다. 다운 픽은 항상 업픽을 따라야하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 손가락을 사용하면 색인과 가운데가 교대로 달라야합니다. 당신의 손은 처음에는 협력하지 않지만 계속해서 연습하십시오.

마인드 규칙 : 노트를 아십시오 : 베이시스트로서 기타의 모든 단일 현과 모든 프렛의 노트를 알아야하는 것은 절대적으로 필수입니다. 근육 메모리를 만드십시오. 즉 "F"라고 말하고 다양한 F 음표 (첫 번째 프렛 E String, 세 번째 프렛 D 문자열- "옥타브 음표"라고 함)를칩니다 .... 8 프렛 A String 및 Tenth Fret G String ... 등) .. 모든 단일 음표로이 작업을 수행하고 누군가 음을 연주하라고 요청할 때베이스의 모든 다른 위치에서 연주해야합니다.

귀 규칙 : 드러머와 함께하기 : 베이시스트의 가장 중요한 구성 요소는 드럼 비트입니다. 드럼 비트를 듣고베이스 라인과 결합하십시오. 기타리스트는 잊어 버리고, 보컬은 잊어 버리고 (노래 / 하모니를주지 않는 한), 모든 것을 잊어 버리고, 비트를 듣고, 몸을 통해 흐르게하고, 연주하자

그리고이 모든 것이 정확히 "규칙"은 아니지만 em을 따르는 것이 좋습니다.

답변 예의

비 듀스 수 브라마 니안

(베이시스트,

우회로 | 인디애나 주 첸나이 록

)


대답 3:

많은 사람들이 드러머와 함께 밴드의 중추가되어야한다고 말할 것입니다.

쓰레기를 잘라 내고 진짜로 이야기합시다.

  1. 가수 나 리드 기타리스트의 스포트라이트를 훔치지 마십시오. 일부베이스 연주자는이를 시도하여 구타를당하는 것으로 알려져 있습니다.
  2. 인터뷰에서도 프론트 맨이 되려고하지 마십시오. 사실, 아무도 당신의 의견을 원하지 않을 것이므로 그림자 속에서 당신의 위치를 ​​받아들이십시오.
  3. 악기의 볼륨은 어떤 공연에서도 충분히 높지 않습니다. 죄송합니다.
  4. 픽을 사용하는베이스 연주자는 겁쟁이입니다.
  5. 손가락을 사용하는베이스 연주자는 겁쟁이입니다.
  6. 때리는베이스 연주자는 최고지만 여전히 겁쟁이입니다.
  7. 절대로 밴드의 작곡가가 되려고하지 마십시오. 그것은 당신이 몇 주 동안이 사건을 기억하게 만들 엉덩이에 발로 해고 ​​될 것입니다.
  8. 베이스 라인은 항상 칙칙해야합니다. 그렇지 않으면 다른 사람들이 당신이 규칙 # 1을 어 기려한다고 생각할 것입니다.
  9. 밴드 사진에서 이미지가 좋은 조명을받을 것이라고 기대하지 마십시오. 너무 늦기 전에 지금 받아들이는 것이 좋습니다.

그리고 마지막으로 중요한 것은 ...

10. 당신이 빛을 발할 수있는 유일한 순간은 각 노래 바로 뒤에 1 초 또는 2 초의 매우 짧은 슬랩 멜로디가 허용됩니다. 그게 다야.

이“10 계명”을 좋아 하시길 바랍니다. 이제 (훌륭한)베이스 연주자가되기 위해 필요한 것이 무엇인지 알게되었습니다.

즐거운 학습 되세요!


대답 4:

당신이 록 앙상블에서 의미한다고 가정합니다. 저는 30 년 동안 이런 종류의 그룹에서베이스 기타를 연주 해 왔습니다. 제가 배운 내용은 다음과 같습니다.

1. 신뢰할 수있는 드러머와 함께 작업하십시오. 일정한 템포를 유지할 수 없더라도 시간을 낭비하지 마십시오.

2. 신뢰할 수있는 드러머를 믿으십시오. 휴식 후 충돌이 발생했을 때 두 사람이 함께 있어야한다고 믿으십시오.

3. 그루브를 찾으십시오. 당신은 사람들이 바 의자에서 일어나 댄스 플로어로 올라 가게하는 것입니다. 그게 당신의 일입니다. 그렇게하는 노래를 배우십시오. 자신의 음악으로 모방하십시오.

4. 조심하세요. 즉흥 연주는 재미있을 수 있지만 기타 연주자가 잘못된 음을 연주하면 청중의 모든 기타 연주자가 미소를 지을 수 있습니다. 베이스 연주자가 3 블록 동안 모든 사람이 잘못된 음을 치면 고개를 돌려 "뭐가 ...?"라고 말합니다. 짐승의 본질 일뿐입니다.

5. 기타리스트가 아닌 드러머처럼 연주하십시오. 베이스 기타로 드럼을 연주하십시오. 여기에는 드럼 채우기가 포함됩니다.

최근에 제가 작업하고있는 것이 있습니다. 나는 이것이 적어도 이러한 요점 중 몇 가지를 설명하기를 바랍니다.

끝없는 파란색-녹색 눈

대답 5:
  1. 항상 드러머와 함께 잠급니다. (그렇게 말하면 항상 나쁜 드러머가 없도록기도하십시오.)
  2. 베이스 솔로가 없다면 과시하지 마십시오. 최고의 베이시스트는 기술적 인 재능이 아니라 음악의 움직일 수없는 기반이 될 수있는 능력 때문이 아닙니다.
  3. 주머니에서 놀아요. 이것은 정말로 베이시스트로서 당신의 직업입니다.
  4. 확실하지 않은 경우 루트를 재생하십시오. 베이스 연주는 어렵습니다. 상황이 빠르게 복잡해질 수 있지만베이스에 대해 배운 교훈이 있다면 의심스러운 경우 루트를 연주한다는 것입니다. 최고의 음표는 아닐 수도 있지만 잘못된 음은 아닐 가능성이 큽니다. 이것은 일종의 "패닉 버튼"입니다.
  5. 기술적으로 기타를 연주하더라도 기타리스트는 아닙니다.
  6. 당신은 사람들이 생각하는 것보다 더 중요합니다. 특히 메탈과 팝 같은 것들에요. 평범한 청취자와 초보 음악가는 베이시스트의 역할을 심각하게 과소 평가합니다.
  7. 제 시간에 플레이하십시오. 엉성한 드러머는 용서할 수 있지만 엉성한 베이시스트는 결코 아닙니다. 네, 들립니다.

대답 6:
  1. 저음을 튜닝하는 방법을 배우십시오. 튜너를 구입하여 매 세션 전에 사용하십시오.
  2. 메트로놈 사용법을 배웁니다. 간단한 메트로놈을 구입하거나 iPad / 전화 용 앱을 받으세요. 모든 비트가 아닌 백 비트를 틱하도록 메트로놈을 설정하십시오. 대부분의 노래에는 소절 당 4 비트가 있습니다. 백 비트는 2와 4에 있습니다. 따라서 메트로놈을 다른 박자마다 똑딱 거리도록 설정하고 "one TWO three FOUR"를 세게됩니다. 그런 다음 함께 연주하십시오.
  3. 스케일과 모드를 배우고 메트로놈에 맞춰 연주하십시오.
  4. 노래를 배우고 따라 연주하십시오. 메트로놈을 노래와 같은 비트로 설정하고 함께 연주 해보십시오.
  5. 다른 사람들과 함께 연주 할 때 자신을 멜로디 악기와 드럼 사이의 연결 고리로 생각하십시오. 기타리스트 나 키보드 연주자는 그녀가 연주하고 싶은 것을 염두에두고 드러머는 그가 연주하고 싶은 것을 염두에 둘 것입니다. 당신의 임무는이 부분들 사이에 직접 자리를 잡고 그들 사이에 가장 짧은 링크를 형성하는 것입니다. 이것은 느낌, 음표 선택, 음색 및 리듬의 조합입니다.

대답 7:

나 같은 멍청이가 비트를 서두르더라도 당신의 시간은 절대 흔들리지 않아야합니다. 지옥, 드러머가 서두르더라도, 당신은 그에게 가장 악취가 나는 눈을주고 그를 늦추려고 노력해야합니다.

이것은 당신의 새로운 가장 친한 친구가 메트로놈과 드럼 머신이라는 것을 의미합니다.

양식을 망쳐서는 안됩니다. 기타리스트는 그것을 엉망으로 만들 수 있습니다. 당신은 할 수 없습니다.

즉, 노래가 어떻게 구성되는지 생각해야합니다. 모든 저주받은 시간.


대답 8:

당신의 임무는 다른 사람들의 소리를 더 좋게 만드는 것입니다. 따라서 적은 것이 더 많습니다. 비트 원에서 정확하게 루트를 안정적으로 연주하면 모든 곳을 두드리고 때리는 많은 에고 트리 퍼보다 더 나은베이스 연주자가 될 것입니다. 최고의베이스 연주자 중 일부 (예 : James Jamerson 및 Duck Dunn)는 평생 솔로 연주를하지 않았습니다.


대답 9:
  1. 당신이 아니라 노래를 위해 연주하십시오.
  2. 다른 사람들의 말을 들어보세요.
  3. 볼륨을 높이는 것을 두려워하지 마십시오.
  4. 찾을 수있는 모든 장르를 연습하십시오.
  5. 색소폰, 트럼펫 또는 피아노와 같은 다른 악기처럼 연주 해보십시오.
  6. 단순하게 유지하십시오. 여기에 다른 누군가가 말했듯이, 작업을 다른 모든 것 사이의 가장 짧은 링크로 만드십시오. 사라지면 바로 잡은 것입니다.

대답 10:

다른 모든 것 위에는 한 가지 규칙이 있습니다. 당신은 주요 도구가 아닙니다. 단순함이 모든 것입니다.

너무 많은 음을 연주하려고하지 마십시오. 연주하지 않는 모든 음이 깨끗하고 완벽해야합니다.